《盗梦空间》扫盲10件事

24EN Editor"s Note："Inception" is an excellent and breathtaking movie that may be one of the only films released so far during the Summer of 2010 that lives up to its hype. It is a nearly perfect and highly original film that holds your attention until the credits roll. The less you know about this movie going in, the more you will be entranced by seeing it.

超级巨片《盗梦空间》连续三周蝉联北美周末票房冠军，IMDB的分数高达9.3，其中四分之三的投票都给出了匪夷所思的满分，影史口碑排名位居第四，仅次于《肖申克的救赎》、《教父》和《教父2》。究竟这部影片有着怎样的惊人魅力？9月1日，《盗梦空间》登陆内地银幕，我们需要在观看前了解10件事。

1. 这是一场醒不了的梦：叙事顺序不按常理出牌 看片别走神哦

梦境中的造梦师与男主角

 好莱坞近20年所做的最伟大的一件事是：将虚拟技术升级成为还原现实世界的利器。但是，用极致的特效手段和逻辑结构的铺陈，来完整呈现人脑中的意识图景，却并不多见——《盗梦空间》便可称为梦境电影、意识流电影的里程碑之作。

之前，我们已在《半梦半醒的人生》、《成为约翰-马尔科维奇》、《美丽心灵的永恒阳光》等关乎人脑的经典作品中，接受了意识与现实交叠的叙事概念，但像《盗梦空间》这种直接深入梦境维度的电影，却算是诺兰独一无二的影史贡献。影片的英文直译名“奠基”，大致是指进入梦境的手段，在对象的脑海中植入预设的想法，导致对象在梦醒之后彻底屈服于这种想法。但是，影片中的逻辑是——所谓的盗梦者，必须在多重梦境里反复植入这种想法，才能达到预期的目的，而这种植入过程，若是实施得不好，则会破坏对象的神经系统。影片在有限的篇幅内，同时展现了超过四层的梦境图景，剧情线索极为复杂，因此在看片前务必了解：此片的叙事顺序是不按常理出牌的，就像我们醒来后，无法将自己的梦境整理清楚一样。
2.这是一部对剧透者免疫的电影：只看结尾等于什么都没看

在影评人罗杰-艾伯特看来，《盗梦空间》的整个叙事概念，就如同诺兰经典之作《记忆碎片》男主角莱纳德的内心世界一样：我们只在当下停留，一直尝试着被理解，但始终不知自己身处何处。“生死”和“真爱”都是影片的议题，当然，还有那个“跨国公司”。片中的间谍犯案场面叫人目不暇接，还包括了一场发生在大飞机上的激烈动作戏。这是一部对剧透者免疫的电影：如果你知道它的结尾而不知道它的过程，你就相当于什么都没看。而且如果告诉你剧情的发展过程，这又会产生相当的迷惑。此片的精髓就在于观影过程，在于我们奋力地摸清梦境与现实、梦境中的现实以及没有现实的梦境——这是一个惊人的戏法。

3.这是一个迷离的爱情故事

片中，梅尔经常出现在科布的梦境中。

 玛里恩-歌迪亚扮演的梅尔，是《盗梦空间》中除了建筑师阿瑞达妮之外，真正意义上的女性角色。这是因为，其一，她并不直接参与该死的盗梦计划；第二，她面容精致，身材爆辣，气质温婉，风情十足，是花瓶的不二人选。梅尔在影片中的主要功能，是尽可能发挥科布的爱情戏份，否则电影中大量诡异和凶暴的画面，将让气氛变得过于冷漠。诺兰自己也表示了感情戏份在片中的重要意义：“我们不能只依赖梦境或记忆的创意来拍摄电影，当我在做《蝙蝠侠前传》时，发现突出情感元素是唤起观众共鸣最好的办法。只有加强了角色的心理和情感背景，那么无论片中发生多怪的事情，观众其实都能接受。”

4.其实不像《黑客帝国》

11年前，横空出世的《黑客帝国》曾伴随着“22世纪杀人网络”这个译名，改写了电影叙事方式和银幕上的视觉概念。尤其是影片提出的“矩阵”概念，一时让关乎生命和科学的哲学命题上升到了难以想象的广阔境界。虽然之后的两部续集电影逐渐滑入逻辑深渊，但这都不重要，因为第一部的足够神奇已经改写了历史。

从这个层面来说，《盗梦空间》在《黑客帝国》之后高调现世，承载的其实也是一种开创历史的意义：用尽可能的技术手段，去描画意识的形态，从而让电影的题材更加丰富，或是以“意识电影”的先锋身份，引发“后《盗梦空间》时代”的跟风创作。不过，《盗梦空间》却并不像《黑客帝国》——因为沃卓斯基当年打造了一部关于心灵干扰、大脑空间的科幻片，仅仅是靠被神秘化了的概念击溃影迷，但诺兰的《盗梦空间》却更注重情感和心理方面的内容。尤其值得一提的是，《盗梦空间》里的梦是具备严格逻辑的，叙事方向从未妥协，每一个起承转合都有理有据，影像碎片之间都有紧密关联，这与当年《黑客帝国》最终陷入逻辑深渊有着本质上的差异。

5.其实有点像《十一罗汉》

盗梦小组成员各怀绝技，群戏模式好似《十一罗汉》

 虽然《盗梦空间》的玄机无法用简单的语言概括，但电影中的群戏模式，却让人可以联想到《十一罗汉》的整体感觉，即一群男人联合起来完成一项与盗窃有关的活动。从群戏角色分配的差异性来看，它又有点类似于黑色电影大师朱尔斯-达辛的《男人的争斗》——那场被封为影史经典的彻夜盗窃戏，与《盗梦空间》中一群人忙着“植入”计划有着异曲同工之妙。

比较令人欣慰的是，诺兰这次使用的全明星阵容，并没有像《十一罗汉》那样只奔着制造噱头而去，每个角色都发挥了重要功能，亦如《nolanfans.com》乔治-卡萨鲁所说：“明星云集的电影总是很让人担心，特别当导演只是个70后的时候。然而，诺兰不但掌控了要命的剧本、高难的技术，更像一名出色的教练，让多位大牌发挥出最好状态。”

6.继承希区柯克悬念衣钵

观影时请注意看梅尔到底存在于何处

在北美影评人看来，《盗梦空间》的潜在气质，其实继承了阿尔弗雷德-希区柯克《迷魂记》的衣钵。《迷魂记》中詹姆斯-斯图尔特扮演的斯考蒂，从高处失足掉下，虽然最终身体完全复原，却患上了恐高症，斯考蒂只好辞职当起了私家侦探。片中将种种难以名状的边缘心理疾病和仪式化的行为，完美地整合到故事情节之中，而《盗梦空间》也把这种带有悬疑力度的元素，融合到了精神和梦境的分析中。此外，《盗梦空间》与《爱德华大夫》也有微妙联系，《爱德华大夫》是利用弗洛伊德精神分析理论进行剧情编织的最佳电影文本，《盗梦空间》也同样体现了弗洛伊德理论的可贵之处，就是让人思考梦境与现实之间的差异。

7. 超自然的诡异命题

在诺兰看来，《盗梦空间》的潜在主题是：“你所看到的世界未必都是真实的。”这和当年用超自然梦境来完成叙事的《穆赫兰道》颇为相似，但大卫-林奇“一切都是假的”观点，最终只探讨了狭义上的生命意义，而《盗梦空间》的超自然论则更加宽泛。诺兰早在处女作《跟踪》中，就把现实世界击碎，阐述了类似于梦境内外本我与超我的微妙联系；妇孺皆知的《记忆碎片》则是聚焦于男主角对自我身份的落实、再落实，来说明现实的存在性；到了《致命魔术》，几乎是把前两者的深意结合起来，用一桩貌似超自然的换人大魔术（克里斯蒂安-贝尔一人分饰两角，在同一场景中完成魔术），来论证无数个自我的存在。因此，《盗梦空间》对于超自然的解释将继续延展下去，从巴黎街区的鲜花和书籍漫天横飞，以及艾伦-佩吉用手触摸瞬间碎成片的反射玻璃等场面来看，超自然的吸引力可谓十分凶猛。

8.只属于诺兰的杰作

《盗梦空间》只所以能被我们期待到如此热血澎湃的地步，很大程度上在于我们信任诺兰的个人能力，而这种无条件“信任”又是诺兰在短短12年内，一步一个脚印地获得的——尤其是《黑暗骑士》，让我们震惊于一个导演能在《蝙蝠侠4》已经沦落到金酸莓地步之后，让前传杀到IMDB前三甲，他对电影方向的把握，对特效的理解、对人物的走向、对电影气质的掌控，堪称同龄导演之最。因此，对于这个能把高风险电影玩到云端的商业片高手，我们不得不拿他和詹姆斯-卡梅隆比较，因为那种掏心挖肺的支持率，不是普通导演所能企及的——就像人们总是恶狠狠地期盼卡梅隆赶快失败一次一样，对诺兰的相同诅咒中，其实饱含的只有疼爱。现在，《盗梦空间》已成为克里斯托夫-诺兰继2000年的《记忆碎片》、2005年的《蝙蝠侠前传：开战时刻》、2006年的《魔道争锋》和2008年的《黑暗骑士》之后，第五部进入IMDB网站TOP250的电影，也是排名最高的电影（目前位居第4位），此片已经成为贴着诺兰标签的第一代表作。

9.特效场面凶猛

地平面扭转成90度的场景着实惊人

《aintitcool.com》的梅尔-瓦里特曾说：“影片的大部分美元都流向了特效制作和宣传费用。片中整个城市被折叠成X轴和Y轴的压抑场面，绝对是开创性的，它不同于以往任何一部灾难电影——因为画面所呈现的危险性，与血肉之躯并无太大的关联，神经元的崩溃才是终极悲剧。” 暂且不论影片中彻底摆脱地心引力的巨型水柱和人体、可以90度折叠的城市地皮，单是约瑟夫-格登-莱维特在形同仓鼠滑轮里艰难穿梭的镜头，就足够让人眩晕。当然，这些极具想象力的画面，对诺兰来说其实并不算超长发挥，最重要的是，诺兰借《盗梦空间》一片狠狠地向世人昭告了一件事：哗众取宠的3D模式，并非立体数码时代商业巨片的首选，影像的逼真感才是王道——IMAX的视听效果与画质，无疑与《黑暗骑士》一样登峰造极。

10.我们都需要看两遍 更多信息请访问：http://www.24en.com/

《盗梦空间》结束后，当我们望着那个继续旋转的陀螺时，会觉得克里斯托弗-诺兰的这部电影，简直就像一面充满隐喻的镜子，令人根本无法动弹。尤其当你和其他人讨论时，会发现很多细节都错过了，必然想再看一遍。按照好莱坞商业大片的创作规律，一部投资超过2亿美元的电影，在剧情上必然无法承载太多的“指望”——从《阿凡达》最终的口碑来看，它的所谓硬伤还是那个缺乏新意的故事。但，这并不能单纯地责怪詹姆斯-卡梅隆，因为成本与票房之间的固有关系，要求一部电影必须为最大范围内的观众所接受，因此只能承受一定的妥协。换句话说，假如《阿凡达》把智商指数再提升一个档次，票房就可能面临风险。因此，诺兰在拍摄《盗梦空间》时，敢冒天下之大不韪，委实是需要勇气的。从目前业已盖棺定论的评价，以及全球超过6亿美元的票房来看，《盗梦空间》确实已经打破了好莱坞的商业片诅咒，让“反复观看”与票房效益之间产生了一种合理的纽带，成为影史又一特例。